пятница, 13 января 2017 г.

"Ла-Ла Лэнд"

"Ла-Ла Лэнд" - главный фильм 2016 года. Где-то двадцать минут в начале ленты не готов подписываться под этим заявлением, испытывая некоторую сконфуженность от невнятности и какой-то блеклости ритма, который берет новый ностальгический, но абсолютно не старомодный фильм теперь уже точно большой звезды Дэмьена Шазелла, но потом наконец-то понимаешь: это кино, с казалось бы банальной романтической историей, призвано в своём сценарии постоянно, обманывать предвкушение зрителя, который как будто готов видеть только примитивные истории любви в мюзиклах. Поэтому даже прежде чем вступить в свою самую ожидаемую и предсказуемую сюжетную стадию, оно очень внимательно и изощренно позаботится о том, чтобы полноценно завоевать зрителя, атаковав его обороняющийся мозг из всех орудий  - и город будет взят.

А в итоге, если его зритель любит кино, музыку (а уж если джаз...), может быть Лос-Анджелес, а может быть просто способен на любовь в любом виде, то "Ла-Ла Лэнд" доводит дело до конца и сокрушает этого зрителя, и что, логично, влюбляет в себя. При этом никак это часто бывает в сказках - без памятства, а в сознательном состоянии. Влюбляет за счет великолепной техники по всем параметрам, умного повествования, разнообразных вкусных деталей, по сути не предлагая нечто совершенно особенное - шедевр и гениальность, а просто даря блестящий уровень исполнения и предлагая проникнуться поэтизмом кино и музыки в самых необходимых, точных, важных темах для личности - как сегодняшнего дня, так и вне времени. Одновременно это и целительное лечебное утоление голода романтической натуры человечества.

Это не самый лучший мюзикл в истории, не интеллектуальное творение сущей тонкости, не шедевр всех времен и народов, не революционная картина, не идеал джаза в кино или Голливуда в Голливуде, но всё равно произведение из мира первозданного великолепия того самого кинематографа, который должен очаровывать и бить в сердце. Кино, которое при всей своей сложности постановки максимально простое, но при этом не глупое, совершенно оригинальное и психологически состоятельное - мюзикл-феникс - новая живая классика Голливуда XXI века, доказывающая что, выбрав козырем чистое обаяние темы совокупления мечтаний и реальности, в искусстве кинематографа всё ещё можно сворачивать горы и при этом даже не прослыть безнадежным романтиком. Если в любом зрителе при всём его цинизме или просто упертой концентрации на каких-то проблемах левого общества, находится хоть немного места романтичности, то он будет легко поддаваться, он будет сокрушен с этой позиции всеобщей социальной озабоченности, через которую магический "Ла-Ла Лэнд" феерично прорезается. В самые лучшие свои моменты Эверест Дэмиена Шазелла не просто заставляет улыбаться и пускать слезу одновременно, а вызывает нечто ещё большее - настоящее физическое чувство теплоты в груди, смешанное с искренностью и свободной проводимостью чувств - похоже это сила одержимости и любви, которую авторы хорошо чувствуют. Об этом можно только было мечтать, но никак не представлять отчетливо: абсолютно волшебная и столь ценная энергия для любого человека, который постоянно смотрит кино, но всё чаще испытывает наплывы пожирающего скептицизма. "Ла-Ла Лэнд" - срывающая аплодисменты, ода мечтателям и одно из самых громогласных, работающее на комплексной многоуровневой глубине, доказательство нашего права витания в облаках.

К сожалению, я видел как этот красивый (видимо возмутительно красивый) фильм сокрушал и совсем другим образом. Это история из российского провинциального кинотеатра:

На почти что вечернем сеансе в день старта проката фильм собирает в большом кинозале не больше двенадцати человек. На исходе второго часа в нём остается только человек шесть-восемь, вскоре и пять (кто-то в спешке убегает, едва титры успевают начаться). Две пары, страшно удачно синхронизируясь с хлопаньем двери в середине ленты, бесцеремонно покинули зал. Ещё один мужчина пропадает где-то пол сеанса. По сути, в конце выживает только немногочисленная молодежь.

Кто-то уже вне зала скажет: "Глупость всё это - танцуют, поют богато разодетые все что-то, сплошная фальшь". Мир вокруг восторженно и высоко сияет.

В дымке мечтаний, ответственно заявляю: буду пересматривать "Ла-Ла Лэнд" каждый декабрь-январь.


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

среда, 28 декабря 2016 г.

10 лучших музыкальных альбомов 2016 года

Обойдемся без чувственных расписываний и без какого-либо разбора. Это музыка, душевный контакт, и это весьма субъективный выбор. Десятка самых полюбившихся альбомов 2016 года.

10. 


9. 

8. 



4. 


суббота, 10 декабря 2016 г.

"Под покровом ночи" и "Моана"

"Под покровом ночи"

В случае с фильмом Тома Форда Nocturnal Animals так и подмывает отметить нечто очевидное - это великолепная дизайнерская работа. В случае с историей, которую рассказывает картина, всё не так для всех радужно - сам по себе рассказ (имея отличный дизайн) вовсе не претендует на какую-либо гениальность, имеет сомнительные места, в конце концов, у этого стильного фильма просто не так много точек соприкосновений для того, чтобы каждый зритель был бы до глубины души им тронут - многие испытают волну холодных чувств непонимания, созерцая тревоги и депрессию в окружении дорогих и строгих особняков миллионеров (почти добираясь здесь до сути), водруженных на холмах Лос-Анджелеса. Но "Под покровом ночи" вовсе не преследует цели понравиться всем, оставаясь до конца верным цельным, сугубо авторским фильмом, который в первую очередь рассказывает о самом авторе и его мире - но только не думайте об этом "авторе и его мире", как исключительно о Томе Форде и каком-то его мире - переход на личности здесь для отдаленного зрителя не совсем уместен, как и попытка обрисовать какие-то характеры в форме абсолютно живых конкретных реальных персонажей. Единственный же по-настоящему ценный вопрос, который действительно должен задать себе зритель, как единственно определяющий ценность этой авторской экранизации (Остин Райт "Тони и Сьюзен") психологической триллер-драмы, прозвучит как вопрос киномана: "Хорошее ли это кино?" И вот здесь, находя эту "золотую середину" восприятия подобного творения, легко дать положительный ответ. Более того, где-то к исходу первых тридцати минут, у меня появилось это известное особое прекрасное чувство - лучшее чувство для нахождения в кинотеатре - восхитительная убежденность, что сейчас, здесь в зале являешься свидетелем того самого большого, высокого кино, ради которого кинотеатры становятся храмами. Где-то концу, так и не испытав никакого сильного эмоционального потрясения, всё равно всецело продолжаешь наслаждаться вторым изысканным фильмом Тома Форда, доказывающим, что прославленный дизайнер так ловко за счёт того же дизайна (уже не в области модельного бизнеса) может не то что притворится, а скорее действительно стать режиссером ленты, от которой веет серьезным опытом достаточно умелого мастера кинематографического искусства. Это, если хотите, ещё одно подтверждение правдивости местной личной человеческой истории, в которой в единой стройной струе переплетаются чувства художника, писателя, мужчины, женщины, модельера и кинорежиссера. Одним предложением: творец и есть творец, кем бы он не был и чем бы не занимался, а ещё он человек.

Элли Бамбер играет здесь
юную дочь персонажа Джейка Джилленхола,
который был женат на персонаже Эми Адамс,
но вообще-то это не дочь персонажа Эми Адамс, а дочь книжного
персонажа Ислы Фишер, которая,
как вы можете догадаться, очень похожа на Эми Адамс,
но это ещё не всё, так как персонажа Эми Адамс,
находящегося замужем за персонажем Джейка Джилленхола
играет здесь и другой персонаж...
Короче, всё очень интересно. И актёры хорошие.
Идея Тома Форда проникновения в человеческое нутро через пелену внешнего обнажения натуры во всей красе проявляет себя в начале, а затем прослеживается в течение двух часов. Но великолепная  яркая стартовая сцена Nocturnal Animals в первую очередь выполняет другую благородную миссию. Совершенно визуально будучи не похожей на весь остальной фильм, она как раз крайне точно знакомит зрителя с формой и содержанием предстоящего зрелища и его автором. Прокладывая прямо в лоб дорожку к контакту с автором, она одновременно отсеивает возможную зрительскую ограниченность восприятия, высвобождая необыкновенные голые тела, и тут же задаёт тон и тему как местной фоновой сатире, так и мрачной драме, как с сюжетной точки зрения, так и с психологической позиции формы - при этом всё в формате жёсткого масштабирования, из-за чего зритель легко может обмануться, подумав что и весь фильм пройдёт в таком же ключе - так оно и случится, только вот пара минут, превращающиеся в два часа, принимают совсем другой вид. В конце концов, начало фильма прекрасно настраивает на некомфортную красоту и эстетику будущего кино, опять же предлагая одну лишь гиперформу. Говоря же про весь фильм, можно смело говорить о его киношной насыщенности, совершенно точно не доходящей до пресыщенности или претенциозности, об очень изящной форме сочетаний и заполнений, в которых многие, одновременно ошибаясь и находя суть, увидят безыскусность. Спасибо нужно сказать и за почти полное отсутствие абстрактности - редкое свойство в современном кинематографе подобного русла - хотя это больше и было связано с моим примитивным страхом из-за незнакомства с дизайнерскими работами Тома Форда, так или иначе, к счастью, абстракционизм его не очень интересует. Здесь можно с большим удовольствием наслаждаться крепко схваченным детальным монтажом, который даже в банальном проявлении по-дизайнерски оригинально в мелочах обыгрывается. Здесь грамотная поддержка проникновенной музыкой, и конечно в этом же ключе работают и актёры - Эми Адамс и Джейк Джилленхол показывают свой высокий класс, но всё-таки сильно ограничены рамками автора, которые раскрывают их артистизм в определенных дозах, одновременно обнажая и его слабые места. Не в последнюю очередь, в Nocturnal Animals завораживает окружение - оно не просто порой будит эстетическое наслаждение декорациями/локациями, костюмами или постановкой с планами, но больше мощно и чётко вырисовывает все психологические образы как всей истории, так и состояния персонажей или персонажа в отдельных сценах, добиваясь почти психоделического эффекта. Из-за всей этой полной проработанности материала сильной и виртуозной сколоченностью с головой окунаешься, испытываешь физическое чувство напряжения, имеешь возможность ощутить сдавливающий узкий воздух и очертания очень личного внутреннего мира фильма, автора, персонажа. Мир этот устремлен практически к изящной фантасмагории. Оно и верно: главная героиня никак не может уснуть, её сознание нервно накаляется, под покровом ночи погружаясь в роман бывшего мужа, она сталкивается с многогранными отражениями, изменяющими разные реальности - со стороны сначала сложно всецело понять, почему героиню начинает до такой степени разрывать страшный роман под названием "Ночные животные" (животные, ведущие ночной образ жизни). Не только ведь потому что это просто жестокая и криминально ужасающая история про семью, которая сталкивается на ночной дороге в Техасе (родина Тома Форда) с местными гопниками. Чем дальше продолжается чтение, чем явственнее открывается психологическая подоплека взаимосвязи обоих рассказов, открывающая головокружительную и элегантную многогранность линий фильма Nocturnal Animals. К этому моменту, всё больше раскрываясь, превращаясь в историю отношений двух личностей - мужчины и женщины, фильм едва ли теряет хватку в психологическом давлении, но всё-таки в размывании некой мистической пелены и ослабевании триллер-составляющей ощущается своеобразная потеря атмосферы - фильм, например, уже не кажется сновидческим, когда всё самое важное происходит несомненно на столкновении сна и реальности - в этом плане Nocturnal Animals сушится без дурманного тёмного очарования, видимо вдохновленного творчеством Дэвида Линча, особенно картиной "Шоссе в никуда".

Сюрреалистичный дуэт хорошего
типичного "техасского шерифа-детектива"
(Майкл Шеннон) и страдающего мужа-хлюпика
(Джейк Джилленхол) пробуждает в голове какую-то
расплывающуюся ассоциацию с банальщиной,
но какой-ли конкретной - не вспомнить.
В этом очаровании и остаешься.
Но возвращаясь к шикарности блюда: даже без основного и без сомнения самого интересного ключа с отражающимися пересечениями двух реальностей книги и депрессии главной героини, в Nocturnal Animals достаточно побочных вкусностей, дополняющих картину авторского видения так и эдак. Как и всё остальное, оно не очень сильно воспринимается на эмоциональном уровне переживаний, но всё равно оказывается занимательно проникновенно, а главное - красиво и точно  без пошлости. Даже если это какие-то чисто авторские шалости, порой даже выбивающиеся из общего тона повествования - они, например, ярко напоминают о том, что это хоть и экранизация, но всё же личный фильм Тома Форда. В какой-то из этих моментов наталкиваешься на не очень уместное сравнение с "Неоновым демоном" Н. В. Рефна, наверное, когда бросаешь лёгкий смешок, встречаясь с эпизодическим персонажем Джены Мэлоун, которая смотрит на смартфоне стрим прямиком из кроватки своего ребенка, а когда смартфон разбивается, то не парится, так как завтра выйдет новый. Задавая  вопрос: "Что это вообще было?", как раз видишь больше пересечений с творением датского режиссера и визионера. Он, как и Том Форд, выпустил в этом году фильм про самого себя, но что самое главное - оба фильма, как "Неоновый демон", так и "Под покровом ночи" являют собой двух главных представителей мейнстримного модного артхауса 2016 года, и с этой позиции их как-то как раз можно рассматривать вместе. Обе картины, делая на эту ставку, визуально завораживают, действие обоих сконцентрировано в Лос-Анджелесе - творческом сердце Америки. Также конечно оба режиссера, не отказывая в красоте, не сдержаны стеснением от кровавого и откровенного изображения проникновения в глубины человека. В конце концов, кинохудожник Н.В. Рёфн проникает в модельный мир, а модельер Том Форд проник в мир кино и писательства. Первое более игрушечно, и конечно здесь вес творения Тома Форда ощущается серьезнее. Но продолжая это бессмысленное сравнение (напомню ещё раз: фильмы совсем разные), в защиту Рёфна можно сказать, что форма его содержания более искрометная, вызывающая и даже намеренно шокирующая, хотя с другой стороны у Тома Форда она несомненно более многослойная. В итоге, у обоих фильмов есть проблемы с слишком ровным, в плане драматургии, повествованием, так что, наверное в итоге из обоих визионеров выходят не самые лучшие сценаристы (благо у Форда всё-таки экранизация чужого творения). Важнее другое - оба фильма, и наверное всё же больше "Под покровом ночи", оставляют в голове тяжелый (по-хорошему тяжелый) образ изысканного психологического киносеанса, который хочется повторять, а также просто весьма приятное послевкусие с размышлениями не только о фильме, но и о изображении бесконечной, иногда печальной внутренней красоты человека.

Последняя прекрасная сторона "Под покровом ночи" заключается в том, что этот авторский фильм предстает в таком виде, что готов к определенной свободной интерпретации, полностью основанной на психологической глубине содержания и формы, преобразованной через видение самого уже зрителя. Это достоинство, которое можно смело нести на табличке перед постером. При этом сложно рассчитывать, что "Под покровом ночи"доберётся до каких-то номинаций на "Оскар" - фильм всё же весьма неоднозначный и спорный, опять же крайне авторский, но я был бы очень рад, если хотя бы в парочку номинаций он попал.



Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...


"Моана"

После "Под покровом ночи" решительно невозможно писать много о новом анимационном творении Disney: боюсь предположить, как бы я смотрел "Моану", если бы перед этим оценил авторское изложение Тома Форда, после которого планировал пойти ещё на "28 панфиловцев", но по понятным причинам сделать это конечно же не мог.

"Моана" впрочем не совсем уж заурядное зрелище, даже для Disney. Во-первых, потому что его делали люди, которые подарили миру "Алладина" и "Русалочку", а  это вообще-то немного отдаленные времена стыка 80-90-х годов. Последней работой их главного автора Рона Клементса была не слишком удачная "Принцесса и лягушка", но и она вышла аж в 2009 году. Так что, если вам, или вашим детям, не особо хорошо зашли творения Disney последних лет, может быть как раз стоит попробовать "Моану". В ней действительно чувствуется рука людей, ответственных за упомянутые выше мультфильмы. "Моана" отличается особой лёгкостью, особо заводной жизнерадостностью, веселым, беззаботным и беззлобным изображением и прославлением всех своих персонажей, а также почти полным отсутствием сильной драмы. Последнее конечно достаточно сильно может смущать взрослого зрителя, но какое-то магическое влияние очаровательно и милейше показанного лёгкого идиотизма всех своих героев позволяет забыть обо всей простоте, прямолинейности и бесхитростности истории "Моаны". В конце концов здесь всем приказано зажигательно петь, и потому от порции хорошего настроения никак не сбежать. Песни впрочем могут и не стать легендарными, но пары всё же особо удачных великолепных музыкальных эпизодов как раз таки хватает для насыщения полноценным ощущением "диснеевского приключения". Первое представление полубога Мауи и (личный фаворит) выступление абсолютного безумного громадного злого краба-барахольщика Таматоа (в российском дубляже говорим спасибо Илье Лагутенко) - моменты, вызывающие бурный восторг и у взрослых, и у детей.

Когда "Моана" отправляется в океан авторы почему-то
разрешают ей взять только одного милого питомца. Но,
в любом случае, выбор, учитывая всеобщую
атмосферу дурачества, был сделан правильный.
Вторая причина, по которой всё выходит так радужно, а "Моана" продолжает настаивать на том, что скептики могут и ошибаться насчёт её статуса "проходняка", заключается в визуальном исполнении и содержании. "Пфф, что такого, и так понятно, что в каждом новом мультфильме от Disney уровень технологий всё улучшается и улучшается - как будто большое дело"- могут заявить те самые скептики. И то правда, но в данном случае это небольшое, всегда имеющее место быть, улучшение визуальной мощи, выливается в сверхвыигрышном сочетании. Как выясняется: простая, полная дурачества история + малоизвестная культура древних народов Океании с выдуманными мифами о мироздании и необычными богами + передовые технологии трехмерной анимации = идеальное сочетание для восхитительного раскрытия потенциала последнего. "Моана" до одурения красивая. Жизнерадостность и необыкновенная красочность места действия и самой истории доводит это одурение до максимальной кондиции. Ну а изобилие воды, имеющие культурное основание, фантастические предметы, существа и боги, которых можно изобразить как фантазия позволяет - лучше полигона для технического пиршества не придумать. В итоге много раз приходится говорить "Ваааау!", одновременно расплываясь в улыбке. И делать это больше будут даже не дети (от шести лет всем смело идти можно), а взрослые, которые более внимательны как раз к техническим деталям. Детям же просто останется наслаждаться цельным результатом созданного приключения. К сожалению, это всё очень локальные восторги - после просмотра образ солнечных островов и манящего океана может какое-то время ещё и задержится в сознании, а поучительная светлая мораль, хотелось бы верится, закрепится в голове ребенка, но в остальном слабенькая история обязательно быстро выветрится, и разве что какие-то обрывки музыкальных картинок продолжат недолго играть в голове. Это так, "Моана" - вообще никак не лучшее анимационное приключение, иногда даже кажется, что у его авторов есть проблемы с выдумкой интересного движения, а обилие всяческих штампов только усугубляет такие думы.

Можно ещё отметить, что тенденция к производству феминистических сказок у Disney никуда не девается. Но здесь "Моану" со своей сильной и независимой принцессой (которая не принцесса) ругать вроде и не за что - хотя самые ярые сторонники феминизма возможно наоборот даже смогут откопать сюжетные провалы в изображении поддержки социального движения - я же только отмечу, что "Моана" уж по крайней мере никак напрямую не выпячивает свой феминизм, не перебарщивая и не перегибая палку, не портя таким образом основной лейтмотив истории, и в целом действительно за одно благотворно влияет на мальчиков и девочек в развитии их понимания всеобщего равенства на права и возможности.


Скачать ролик | Все ролики к мультфильму | Информация о мультфильме...