пятница, 29 июля 2016 г.

"Неоновый демон"

"Бриллианты, стекло..."

Немного о послевкусии, потому что со всем остальным вообще-то всё понятно: холодный, наркоманско-личный, узнаваемый, ребяческий, до безобразия в повествовании простой, безумно стильный и гипнотически красивый, контрасто-насыщенный Николас Виндинг Рефн (который дальтоник). . Так вот: послевкусие отличное. Проснувшись на следующее утро после сеанса стало понято, что мною был исчерпан всяческий негатив  в отношения нового фильма датского визионера, нашедшего своё воплощение в кино. Негатив, который ещё имел вчера возможность оказывать отрицательное сопротивление положительному восприятию, в конце концов, настрой этот поддерживали и другие зрители фильма, вот уж так вышло, оказавшиеся в одном со мной зале на ночном, поддерживающем атмосферу, сеансе. Отчасти это были пьяные девки, которые ржали скорее не потому что фильм такой уж смешной (хотя и смешной, и веселый, да), возможно это были зрители, задающиеся такими классическими вопросами, как "Что-то странно", "А я ведь на хоррор пришел", "Почему так медленно". Так или иначе, всё это за ночь выветрилось, как и, никуда от них денешься при просмотре, вынужденно возникавшие претензии к бесстыдному сценарию ленты (Николас вообще-то не особо парится в миссии "Эй, я вам сейчас в зале ОГО КАКУЮ историю расскажу!"), и осталось лишь исключительно приятная картинка, яркие образы, виртуозные сцены и четко рисуемый перед глазами дух, ко всему этому по итогам хочется соотносить только один вердикт "Ещё один фильм, за который любишь этого кудесника-проказника Н.Ф Рефна". Это не выдающаяся сатира, не гениальное произведение сюрреализма и не фантасмагория, не психоделического замысла творение, и даже не сказка и не фэнтези с ультранасилием, а автор и его извращенные (прекрасные) внутренности, видения и визуализации, которые правильнее всего просто вкушать, и из которых не стоит строить и сплетать нечто более монументальное, что, как будто, пытается заплывать к вершинам истории кинематографа.  Думаю, что если всё продолжится в том же духе, то через два-три фильма (культового) автора все окончательно перестанут возмущаться, по крайней мере в одном и том же ключе. Главное, наверное, если ничего кардинально не нарастет сверху (а не только при внутренних раскопках), то не нужно каждый раз в Канны ездить на конкурсную программу.

"А вообще я бы хотел увидеть любое датское кинопорно вот такого дуэта: Николас Виндинг Рефн + Ларс Фон Триер. Эх, жаль не уживутся они вместе со своим нарциссизмом."  

Также, как и вчера, так и сегодня, совершенно непонятно, как, например, идти через неделю на какой-нибудь "Отряд самоубийц". Дело не только в силе и влиянии авторского кино, а в том, что после "Неонового демона" физически тяжело заставить смотреть что угодно, что не создано в основе своей за счёт индивидуального визионерства и не преследует каких-то глобальных задач - хочется сложиться, чтобы весь современный кинематограф только таким и был.


Рассасывающая, воспаленная инъекцией, синефилия подсказывает одновременно, что хватит: а то целый день сегодня я только пока и делал, что слушал саундтрек к фильму от Клиффа Мартинеса (и не только от него). Волей неволей всё равно сравниваешь происходящее с кровавым, но обаятельным трипом, который постепенно уходит. Но не только: чувство приближения к автору в этот раз яснее всего, такого не было ни с тем же "Драйвом", ни с "Только Бог простит", кажется, что в этом личном откровении путь к нам как раз и прокладывается легче через почти что абстракцию, которая конечно строится не из воздуха и простотой является только с позиции отношений экран-кресло. Сам саундтрек вторит сценарию: кажется, что сейчас я бы мог зайти в FL Studio и вполне себе создать такой же (на самом деле нет). Под конец, уплывая и отгружаясь, прощальный взгляд бросаешь на что-то интересное с позиции забавы и бескрайней правды одновременно - пестрая подборка точных отзывов в твиттере:






вторник, 5 июля 2016 г.

"В поисках Дори"

Pixar сокращает работу над сиквелами в пользу оригинальных фильмов

Эта новость стала радостным известием после просмотра нового полнометражного анимационного фильма PIXAR "В поисках Дори". Действительно, можно поймать себя на мысли, что из всех сиквелов/продолжений у PIXAR не было действительно знаковых, выдающихся работ, которые полностью были бы избавлены от характерных синдромов, а лично меня по-настоящему зацепила только "История игрушек 2" и "История игрушек 3", и то, по большей части, возможно потому, что этой серии повезло занять особое сердечное место в моём взрослении.

"В поисках Немо" 2003 года мне удалось посмотреть примерно во время его выхода (хоть и не в кинотеатре), но буду честен: в фильм, при всем его приключенческом очаровании, влюбиться не вышло. Персонажи Марлина и Немо, и вообще вся линия отношений отец-сын, не нашли во мне сильного отклика, но вот что касается второстепенного персонажа Дори "У меня проблемы с кратковременной памятью", то она явно стала тем светильником для сюжета, из-за чего "В поисках Немо" становилось всё же куда более ярким волнительным переживанием. Так что сиквел, хоть и особо мною не был ожидаем, но несомненно интерес к нему проявлялся.

Результат оказался таким пресным, что даже и расписывать не хочется: самое скучное/скудное окружение, место действия в работах PIXAR за долгие годы, высосанные и плохо раскрытые мотивации героев, и примитивная линия повествования в духе единственного постоянного конфликта (здесь нету разрывающих дилемм и тем более нет антигероев) - смогут ли герои переместиться из одной точки в другой. Но надо понимать, с другой стороны: визуально всё выше и выше, все (ВСЕ) новые и, в меньшей степени, старые персонажи имеют яркие, далекие от полной банальности, характеры и рисунки, и буквально тащат на себе картину, но главная положительная особенность - похвальная толерантность в отношение имеющих психологические проблемы и какие-либо физические отклонения и недостатки, и воздушное гимнообразное восхваление индивидуальностей - целенаправленно чудаковатых и странных. В этом разрезе новый аккуратный фильм PIXAR действительно даёт свежую и, как всегда неизменно, качественную, полезную пищу для детей, в первую очередь. Кроме того для них же здесь полно визуального юмора и трогательных моментов, которого вполне может хватить и взрослым, но уже не для полного забвения и восхищения.



Великолепная парочка. Нет, не та, которая снизу,
а та, которая выше
Дополнительный момент №1: смеяться  лично у меня, действительно, много не вышло, как и грустить, и тем более рыдать, хотя сопереживания и улыбки, всё же, как таковой ключевой важный элемент, присутствовали . Так или иначе, было немного грустно подтвердить своё впечатление чуть позже: некоторые впечатлительные девушки самым трогательным моментом картины называют нечто столь банальное и примитивное, как уже сверх меры огромные "милые" глазки, в данном случае маленькой Дори, которую было бы легко жалеть и без таких визуально прикрученных свойств. Что касается юмора, то довольно неожиданно самым смешным стал момент, за который ответственна сугуба наша локализация: озвучка, каждый раз вызывающая радостный прилив смеха, вещающего голоса заведующего океанариума, в котором происходят основные события, принадлежит Николаю Дроздову (в оригинале это Сигурни Уивер), чьё настоящее, громкое для почти всех наших зрителей, имя вдобавок им же самим, его героем, а также Дори в фильме упоминается, что не только крайне забавляет в отношении с зарубежной картиной, но и ещё находит особую дорожку к теплым чувствам более взрослых зрителей - очень удачное решение команды дубляжа, которое уверенно вписывается в немного сумасшедшую атмосферу мультфильма.

Дополнительный момент №2: короткометражка "Песчаник", показанная перед "В поисках Дори" в чём-то даже лучше основного блюда, Она чиста и невинна, лишена всех лишних элементов типичного объемного полнометражного мультфильма и даёт идеальное облегчение для последующего чуть более напряженного приключения, благо действие в ней к тому же тоже происходит на совершенно прелестно выглядящем берегу океана.


Скачать ролик | Все ролики к мультфильму | Информация о мультфильме...

четверг, 5 мая 2016 г.

"Экипаж"

"Поговорим после мягкой посадки"

Конечно поговорим, а как может быть иначе? И всё же. Дело во впечатлении. Несмотря на не всепоглащающее, но засилье киношной постеризации (пастеризации, стерилизации?) постановки. Несмотря на Станиславского, повторяющего раз за разом не актёрам, а авторам: "Не верю". Несмотря на, насыщающую взор, игрушечность сценарного драматизма. Несмотря на всю хлипкость выписанного героизма и пафоса, которые вдобавок конечно позволяют нам сказать "смотрите, а это не американское кино, здесь наш (ну можно называть и так) колорит". Несмотря на очевидные и банальные характерные болячки,  вообще свойственные жанру фильма-катастрофы. Несмотря на это, "Экипаж" 2016 года - хороший блокбастер.

Потому что, когда сказываются все отталкивающие свойства аттракциона, которому вынужденно пытаются придать душевности и человечности за счёт сильных, но бессильных характеров, когда одновременно на машине водружен флаг с лозунгом "оставим здравый смысл ради зрелищности" (без него, наверное, и никак), всё равно продолжаешь всё больше и больше напрягаться и волноваться - а в моменты мини-катарсисов и катарсиса финального отчасти забываешься и, впечатляющийся, всецело вкушаешь - так и должен работать качественный, захватывающий дух аппарат развлечения при этом тяжко, но выталкивающий из себя целое ассорти из, облепляющих самолет и его судьбу, линий "человеческих душ". С героями и индивидуальностями, которым всё же не сочувствуешь, но наверное вместе с почти каждым из них переживаешь. Это результат не на 100% из возможного, но похвальный.

Это очень эффектное кино, которое хотя бы на половину, но работает - неидеальный, огненный, взрывающийся и окутывающийся вспышками грома, блокбастер Николая Лебедева, который после успеха с "Легендой №17" взялся за ещё более рискованное дело и вновь "выиграл", в этот раз возможно ещё громче. Можно уверенно говорить, что, вот, он - российский фильм-катастрофа, который по всем параметрам, кроме разве что бюджета, может без застенчивости сравниваться и даже не проигрывать фильмам того же жанра из "Голливуда" - не самой верхушке топа, но всё же... А где-то большинство из них и и переигрывает, предлагая в сценарии да и вообще в подходе к презентации такие, достаточно органичные жизненные взгляды и социальные моментики, которые в американских "бомбастерах" просто и представить сложновато -"Экипаж" явно имеет своё лицо и, несмотря на содержание жанровыми штампами, выбирает свой собственный путь. Да, блокбастер, но уж точно получающий положительный диагноз для массового кино в нашей стране - это великолепное событие в киноиндустрии, когда наблюдая за сокрушительными для нашего рынка сборами, совсем не хочется безысходно вздыхать, а скорее, наоборот, радоваться за картину

Третий персонаж фильма  - сильная женщина-пилот
Саша оказывается, в первую очередь,
очень красивой (актриса Агне Грудите).
При этом, может и не очень хорошо для этого фильма, что есть другой "Экипаж", советский - 1979 года: конечно, на сборы "неремейка" родство с легендарным фильмом Миттты влияет только положительно, но в остальном... Сочетание прямых отсылок и остро включенных новых, замененных средней свежести и актуальности деталей бросается в глаза не только поклонникам оригинальной картины, которые вряд ли останутся в тотальном забытьи, будучи полностью одурманены действительно потрясающей технической крутостью "катастрафического представления", космически оторвавшего от фильма 30-летней давности, как в визуальной составляющей, так и в знании сослагательной формы.

Выполняя обязательство в духе "и старый фильм переплюнуть и по-новому снять" идёт игра, которая сказывается на качестве картины, которая, так или иначе, не предлагает той натуральности и девственности, необходимой действительно шедевральной картине - "Экипаж" блистателен и, без вариантов скептиков, становится великолепным праздником для российского проката, новым, очередным уверенным шагом вперед для карьеры Николая Лебедева, здоровым явлением для российского кино в целом, но явно не становится фильмом, который бы хоть чем-то заслуживал бы особое место на передней полочке глобального кинематографа, да и даже в секции для жанра "фильмы-катастрофы", всё же пестря результатом слабой вскопанности современного жанра на нашей площадке, приводящей к, то и дело, периодически проскакивающей сырости даже зрелища. Вокруг и внутри "Экипажа" - окружение, правила, условия, презентационный характер, зеркала и смешная драма, где по итогам первая половина фильма становится не хорошей сформированной драматической историей, а просто милым песком (например, в типичных качественных хоррорах авторы знают меру - завязка длится, максимум, минут тридцать), высыпающемся сквозь пальцы всё последующее время картины, когда пируешь невероятно знатно, когда готов вцепиться в кресло, когда пересыхает горло, только сидеть не очень комфортно по другим причинам.